巴黎家具家飾展 -矚目新星!年度新銳設計師

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除了年度設計師之外,另一波新銳設計師的亮相,也是每次展覽讓設計界引頸期盼的熱線焦點。今年展會特別邀請了六位來自建築、時尚與設計界的世界頂尖設計師, 分別為Tom Dixon、Nigel Coates、Ilse Crawford、Paul Smith、Jay Osgerby 與Ross Lovegrove 各自提名一位新銳設計師,透過知名大師的背書,這六位設計師的表現與設計,將會成為設計界新話題。無獨有偶,或是說,英雄所見略同,這六位設計師分別擁有與自然合而為一的背景及源頭。

Zuza Mengham 藝術與雕塑的空靈對話
有著藝術家背景的設計師Zuza Mengham,是由設計頑童Tom Dixon 力薦;Zuza Mengham 深入研究傳統的手工技藝,再發展成其獨特的自創手法,並向人們展現風格鮮明的雕塑美學。她將大型霓虹燈與鋼製吊燈轉換成植物的家、以樹脂原料製成幾何雕塑品,並且結合了反射光的效應讓其展現與眾不同的光學之美。

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Zuza Mengham最令人印象深刻的經歷,便是曾與香水製造商Laboratory Perfumes 合作,將香氣製作成繽紛耀眼的固體香氛,其設計的思維與突
破讓觀者大開眼界。Zuza Mengham 的作品擁有融合許多異材質,將材質玩弄於鼓掌間,讓雕塑、美學、設計,三種性格合而為一。

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其實,Zuza Mengham 的創作多為雕塑品和裝置藝術。她從不將自己定位成設計師或藝術家,反而強調她擅長在雕塑作品中創造出的「空間感」,或是兼具功能性附加價值的雕塑品創作。她在傳統工藝中汲取靈感,並用獨創手法來創作。她的幾何雕塑、鋼雕以及霓虹吊燈作品全都注入了現代抽象主義,成功地吸引Tom Dixon的目光。

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Marcin Ruzak 玩弄花草 轉瞬永恆
成長於花卉種植的家庭,設計師Marcin Ruzak 的創作靈感,都是來自植物的生物特性與構造。
從小深諳花草特性,Marcin Ruzak 將市場花攤的殘餘花瓣收集起來,經由自行研發的製作方法,讓它們在樹枝裡結晶、再製作成化石,於是花期一過便凋謝的燦爛,瞬間轉化成了美麗永恆。

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Marcin Ruzak 別出心裁的設計方法也受到各大知名展覽的欣賞,並曾在倫敦、米蘭、杜拜及邁
阿密的設計週展出。Marcin Ruzak 作品特色,在於探索無常生命和美學之間的價值,作品切面
呈現了花瓣結構的內在美,不僅啟發了Marcin Rusak 對自然裝飾的興趣。他對材料的深厚知識
與創作過程,吸引了M&O 2016 年度設計師Ilse Crawford 的目光。

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Sebastian Cox 翻轉 創作 原始
自詡為森林保護者的設計師Sebastian Cox,總是以再利用的方式為創作手法,並希望為大自然盡一份心力。Sebastian Cox 在倫敦東南方的工作坊中,充斥著大自然原料,經由一步一步經過漂白、割鋸、烘乾、紡織⋯⋯等加工過程,幻化成實用的現代設計傢俱。

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Sebastian Cox 的生長環境中與木材息息相關,對木料材質性能瞭若指掌的他,總是親自挑選輪伐期較短的可迅速再生的矮木,用創意完成一件件簡單、實用、易懂同時兼具美觀的物件。Sebastian Cox 將傳統手工藝結合現代的實用設計,讓居家生活營造大自然的原始野性氛圍。在全球資源缺乏的狀況下,Sebastian Cox預見文化財產及傳統的材料即將成為未來趨勢。

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Studio Swine 品牌加持 建構美麗與創意
2017 年一月的新銳設計師中,也有幾位得到知名品牌青睞,其創意為精品設計注入了更多顛覆傳統的構思。由日本建築師AzusaMurakami 與英國藝術家Alexander Grove 創立的Studio Swine,他們共同勾勒出橫跨時尚設計與建築領域的設計風格;透過材質與工業製作的研究,深入瞭解全球氣候變遷下具有未來性的原料並展示多種設計主題,同時也吸引了許多知名品牌的青睞,如凱歌香檳(Veuve Clicquot)、施華洛世奇(Swarovski)及楚格設計(Droog Design)等等。

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他們著迷於各種材質,不僅從南美洲一路深入到某些無人居住的南太平洋地區,只為研究材質。SWINE 工作室的作品曾在許多知名的機構展出,其中包括2015Design Miami/ Basel 等著名盛會。

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John Booth 色彩美學 線條狂熱
畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院(Central St Martins)的John Booth 以插畫背景跨足了珠
寶與配件的設計領域,其跳脫常規的風格旋即吸引大眾的注意。在一次泰特美術館的受邀創作
裡,John Booth 重新詮釋了索妮亞.德洛內(Sonia Delaunay)的作品並給予全新視覺觀感後,其設計生涯便進入了全新的階段。

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而John Booth 陸續為Zandra Rhodes、John Galliano、Ashish與Christopher Shannon 設計織品印花,並在時尚周展示男裝系列。他總是維持一貫的創作路徑:創作是瞬間的,充滿爆發性的,通常使用原色,不會只是一個概念或單一準則。跨足室內設計、地毯設計與家具設計等多領域,我們永遠無法預料他的下一步;總覽John Booth 的經歷,以他的才華被時尚設計師Paul Smith 推薦,便不足為奇了。

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Giles Miller 迷戀光影脈動
Giles Miller 的作品多數為空間中的牆面設計,使用的材料皆為英國工作坊手工製作。作品的
種類小至裝飾物件,大至建築物的大型藝術品,其中一個作品《Perspectives》是一個藏身於樹
林中的涼亭,其創意詮釋了Giles Miller 獨樹一格的創作風格,也吸引了許多知名品牌的目光。

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在Miller 的作品中,光的反射與物理定律扮演極為重要的角色,工作室團隊同時使用傳統的技
術如:酸蝕刻、鋅鑄造,以及現代科技。在提名人Ross Lovegrove 的指導下,Giles Miller 首
度在作品中加入有機生活美學與自然元素的組合,也成為展中一大亮點。

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