詠嘆香江 香港巴塞爾藝術展

1. Cai Guo-Qiang, Taroko Gorge installation view

撰文Text|何慧軒 圖片提供Photo│索卡藝術、誠品藝廊、安卓藝術、尊彩藝術中心、耿畫廊、大未來林舍畫廊

被譽為全球最重量級的巴塞爾藝術展(Art Basel),稱為當代藝術殿堂,一點兒也不為過。每年於香港、瑞士巴塞爾及美國邁阿密海灘三地舉行,造就無數藝術界的亮眼新星。2002年起,Art Basel跨出歐洲,來到大西洋對岸的邁阿密海灘。

2013年起,也至亞洲插旗,無論規模、參與藝廊、藝術家、買家,每年都有穩定成長,也逐漸成為亞洲每年藝壇盛事。來自34個國家、約240間頂級藝廊參展,並首度引進「策展角落」展區隆重登場。所有藝廊中,不乏台灣藝廊至香港大放異彩,不僅在國際舞台上展演,也將台灣的藝術表現推向國際。

9. Cai Guo-Qiang, Taroko Gorge in progress

有著亞洲藝術殿堂之名,香港巴塞爾藝術展有著九大展區,藝廊薈萃(Galleries)以藝廊為主,展出來自全球190家著名藝廊代理的二十及廿一世紀的現代及當代藝術作品,涵蓋畫作、雕塑、繪畫、裝置、攝影作品、電影、錄像及數碼藝術等作品。亞洲視野(Insights)則是呈獻亞洲及亞太區的藝術策展專案,從個人展至歷史議題,盡在本展區中。

劉時棟 - 美麗的意外

由格拉斯坎特(Alexie Glass-Kantor)策展的「藝聚空間」(Encounters)展示全球著名藝術家創作的大型雕塑及裝置。至於「光映現場」(Film)展區,由北京藝術實驗室創辦人兼總監李振華策展,呈獻一系列由藝術家為主題的短片。

專門為新一代藝術家量身打造的「藝術探新」(Discoveries)展區,參展藝廊可展出一或兩位旗下新晉藝術家的全新作品。展中,不乏許多精彩講座,以饗藝術愛好者。台灣的藝廊,多參與藝廊薈萃(Galleries)展區,從蔡國強、李重重等知名藝術家,皆為台灣藝術界崢嶸。

12. Cai Guo-Qiang, Black Peony

誠品畫廊在本次展會中打造蔡國強個展,將蔡國強過去二十年間所創作不同表現形式的爆破草圖,這是在藝術博覽會中首次出現以整個展位展出蔡國強的作品。展中最大焦點,是18公尺長的《遊走太魯閣》(2009年作品)。這是某次蔡國強在花蓮的旅行之中參訪太魯閣和九曲洞峽谷,見到鬼斧神工的地勢和雄偉壯觀的景色時感到震撼與感動,決定以一件大作來頌揚大自然的壯麗之美與表達自己對自然的敬畏之心。

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他模擬開山鑿壁的爆炸氣勢,與優雅人文氣息的山水畫對應,將台灣東部山水,收於創作之中。作品中,蔡國強以「三明治式」的爆破法,將十八張日本高知麻紙彼此交疊覆蓋一同爆炸,使得上下面均能夠呈現不同的畫面層次,最後裝裱在木板上製成屏風。

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《黑牡丹》(2008年作品)是蔡國強的黑色彩虹和煙火等「黑色時期」的延伸,他一直有將瓷器應用於創作中的想法,在參與北京奧運核心創意小組期間,他前往江西景德鎮考察,因而激發其創作《 牡丹》的想法。藝術家與江西景德鎮的藝匠合作出一批瓷器牡丹,之後在這些瓷器上爆破,使得每一件均有獨一無二的呈現,表現出美麗脆弱的黑色牡丹。這件作品曾在紐約古根漢美術館的回顧展中展出,後來巡迴至2009 年台北市立美術館的回顧展。

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連續五年參展的索卡藝術,也以單一藝術家為展覽形式,以毛旭輝、洪凌、梁銓、曾健勇、譚軍、池田光弘、林葆靈以及席時斌八位藝術家,為展覽熱點。其中,藝術家毛旭輝被譽為是中國當前百大權力人物以及85藝術新潮運動領導人,擅長將生活中的物件轉為象徵。

不過,這次展出的作品的尺幅較小,且皆為毛旭輝實地寫生作品,如《圭山寫生‧莊稼地旁的果樹》、《圭山寫生‧桉樹和苞谷地》,則是特殊地採用點描技法,用以觀察戶外轉換快速的地景風貌,這一系列作品更是首次出現於香港巴塞爾藝術博覽會現場。

吳大羽 - 無題-31

安卓藝術也以行為藝術家石晉華量身打造「行路一百公里」個展,從同名創作展開,身為先天性糖尿病患者,「測量」是石晉華生存之所需,而此啟發了他的藝術創作。作品自2012年在彰化師範大學駐校期間開始創作,計畫於2017香港巴塞爾藝術展預展期間於展會現場完成,之後於公眾開放日以靜態展示。

延續長期以來的創作主軸「測量」及重要形式「行走」,石晉華將10公尺寬的兩張畫布分別固定在牆上與地上,手執鉛筆於牆上的畫布走畫,同時行走於鋪在地上的畫布,留下行路腳印。每當鉛筆鈍了,藝術家即以隨身的刀片削尖,繼續行走,筆屑則置入一玻璃罐保存,每次持續數小時,當藝術家走滿一百公里,也就完成了作品。

楚戈_數往知來_2005_水墨、壓克力、紙本_76×69.4cm (5.9才)_小

大未來林舍今年則以「同文之變」為策展主體,透過於文化脈絡中脈脈相連,具時間性而變幻出獨立美學觀的華人核心藝術家-前輩大家吳大羽、夏陽,當代巨擘劉煒以及劉時棟獨具特色的複合媒材作品,帶領觀者一窺華人當代美學力量,看他們如何在西方潮流與華人歷史文化匯合處構建自己的美學觀點,並嘗試指引、構建出華人藝術之未來世界。

展中包括堪稱華人第一代抽象繪畫代表、油畫開拓大師吳大羽,作品多描繪日常生活所見的浮光掠影,他巧妙的將理性的形象轉換取捨,帶進中國筆墨勢的運動中,融合抽象形式與華人文化韻致而使畫面上的色塊線條或重疊或隱藏,作品帶有音樂節律感、炫麗的色彩與鮮明強烈的個性。

李重重_伊斯坦堡風情之四_2016_水墨設色、紙本_68×69cm (5.2才)_小

此次以《思變中的中國抽象水墨世紀》為主題的尊彩藝術中心,以趙春翔、楚戈、李重重三位中國畫家為範本,此三位藝術家以傳承中國水墨藝術的思維與繪畫形式,進行水墨、紙本媒材的實驗,其中抽象的留白象徵,超越形象,並走出了傳統繪畫的束縛,以抽象表現主義的手法及觀點創作。

他們將水墨提升至另個層次,不單純以筆刷勾勒藝術、並將藝術家們「既水墨、又不水墨」的創作呈現在觀者眼前;不僅是現代成就卓越的現代水墨藝術;更是水墨藝術之於東西方藝術交流的呈現。

常玉Sanyu_側坐在扶手椅上女士Seated Lady on an Armchair_水彩.紙本watercolor on paper_45 x 30 cm

值得一提的是,耿畫廊參與大會本次策展角落Kabinett專區,精選華人現代藝術先驅常玉的珍稀速寫畫作,多數作品出自常玉初抵巴黎的1920年代,讓觀者得以一窺其往後40年創作生涯的關鍵奠基歷程。

常玉,二十世紀中國現代主義的先鋒,20世紀上半葉勇闖藝術之都巴黎,在巴黎畫派中獨樹一格,透過極致用色與樸實風格的強烈對比,揉合了中國文人畫與西方現代藝術的風格,發展出獨特的表現方式。在藝術手法上,呈現時代的獨特印記、以及東、西文化的撞擊與交流,彙集「抽象」與「寫實」,成為一種默契及紀錄。

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